译文
注释
高阁客竟去，小园花乱飞。
客竟去：客人竟然都离去了。
参差连曲陌，迢(tiáo)递(dì)送斜晖。
参差：错落不起的样子。曲陌：曲折的小径。迢递：高远貌。此处指落花飞舞之高远者。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
仍欲归：仍然希望其能归还枝头。
芳心向春尽，所得是沾衣。
芳心：这里既指花的精神灵魂，又指怜爱花的人的心境。沾衣：这里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指怜爱花的人伤心而抛洒的泪滴。
参考资料：
译文注释
高阁客竟去，小园花乱飞。
高阁上的游人早已远去，小园的春花随风凋零纷纷乱飞。
客竟去：客人竟然都离去了。
参差连曲陌，迢(tiáo)递(dì)送斜晖。
花影参差迷离接连着曲折的小径，远望落花回舞映着斜阳的余晖。
参差：错落不起的样子。曲陌：曲折的小径。迢递：高远貌。此处指落花飞舞之高远者。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
我肝肠欲断，真不忍心把扫去满地落花；盼望残留枝头的春花能长久地保持下去。
仍欲归：仍然希望其能归还枝头。
芳心向春尽，所得是沾衣。
盛开的鲜花将随着春天而去，面对这一切，我只有落泪沾衣。
芳心：这里既指花的精神灵魂，又指怜爱花的人的心境。沾衣：这里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指怜爱花的人伤心而抛洒的泪滴。
参考资料：
赏析
“高阁客竟去，小园花乱飞。”首联是说，高阁上的游客已经竞相离去；小园的春花已经随风飘零纷纷乱飞。
诗一开始便写落花景象，前人称赞它发端“超忽”。其实，“小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，手法平平，并不新奇；妙就妙在首联两句之间的联系。落花是一种自然现象，和客人来去本无必然的联系，但诗人却说花是因为客人去了才“乱飞”，这样一来，连落花也看作有情的了。这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。落花虽然早有，客人在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的绿花，而且生出同病相怜的情思。两句诗不单写花，也兼写人，含蓄蕴藉，耐人寻味。
“参差连曲陌，迢递送斜晖。”颔联是说，花影参差迷离接连着弯弯小径，远望落花回舞映着斜阳的余晖。
三四两句承上，分别从不同的角度进一步描写落花乱飞的具体情状。“参差”句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连结曲陌；“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。诗人是立于高阁向下俯视，所以园内景象尽收眼底。这两句对落花的本身描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者的内心并不平静。此时此刻，在他眼前出现的落花和斜晖已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情，具有生命的事物，它们像是在同自己十分美好的青春和年华告别。诗人十分敏感的捕捉住这富有特征的景象，使整个画面笼罩在沉重暗淡的色调里，透出了诗人心灵的伤感和悲哀。
“肠断未能扫，眼穿仍欲稀。”颈联是说，我的肝肠欲断不忍把落红扫去；望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。
五、六句在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。这里的“肠断未忍扫”，就不单是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花，自然倍觉伤情。“眼穿仍欲稀”一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，巴望花不要再落，却事与愿违，枝上残留的花朵越来越稀疏。
“芳心向春尽，所得是沾衣。”尾联是说，爱花惜花自然要埋怨春天去得太早，春尽花谢所得的只是落泪沾衣。花朵用生命装点了春天，无私的奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这又不是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得只有悲苦失望，泪落沾衣而已。末二句，语意双关，低回凄婉，感慨无限。
全诗纯用白描，而落花与惜花者之神情全出，在淡淡的背景下，稀疏的笔意中，表达了诗人细致微妙的情思，把个落花季节写得愁肠寸断。不难看出，它已不是见花落泪、春归伤情的一般伤情诗了，而是比平常的伤春诗有更多的意蕴，更丰富的内涵。诗借对落花命运的怜惜，表现了诗人对一切美好事物被摧残的深深惋惜；诗人的一腔幽怨、缕缕情思在对落花深情的怜惜中含蓄婉转地透出，可谓情深韵美。诗的首尾两联，更是既得落花神韵，又意在言外地传达出诗人的情思。
诗歌是回顾漫长的文化积淀过程，首先从花开到花落，这自然界的演变过程。诗歌同人世的沧桑变换，荣枯无常，生涯浮沉的规律相契合。这从而成为生命盛衰的象征，富于哲理意味。其次花性柔弱，花开有时。自然是人类永远的认识对象和审美对象。诗人通过对花落表达出诗人身世坎坷。
赏析
这是一首抒写伤春怀旧之情的作品。从全词看，充满着往事不堪回首的怨愁情思，应是李煜后期的作品，故也有人称其为是后主绝命词第二首。
此词追昔抚今，在对生机盎然、勃勃向上的春景中寄寓了作者的深沉怨痛，在对往昔的依恋怀念中也蕴含了作者不堪承受的痛悔之情。周汝昌评之曰：“沉痛而味厚，殊耐咀含。学文者细玩之，可以识多途，体深意，而不徒为叫嚣浮化之词所动。”
词的上片，写春景以引抒出对过去岁月的追忆。作者以景入情，用细腻的观察、清丽的语言极力刻画出了一幅生机勃勃的春光图。但“风回”一句也让读者隐约感到作者虽面对春色，心中却满是旧思的忧愤之情。“凭栏”句一出，词意渐明，“无言”中仿佛有千言万语。“依旧”是对往昔的怀恋，对现实的感慨。如果说上片还是清丽多于灰暗，春光胜于春愁的话，那么下片则是把上片原有的那一点点由回忆中升起的生机在现实的痛苦中消灭了。承接上片引出的对奢华生活的回忆更加深了对现实的不满和愁怨，“烛明”一句中孤独情思，到了“满鬓”一句无法自禁，哀怨至极。这是全词的点题之句，也是全词中最具情感震撼力的一句。
全词描写生动，笔触细致，情景融汇，由景见情，由情生景，借伤春以怀旧，借怀旧以发怨，借发怨以显痛苦，结构精妙，意象生动，在感情上十分挚烈，艺术手法上相当成熟，是一篇难得的佳作。
译文
注释
五两竿头风欲平，长风举棹(zhào)觉船轻。柔橹(lǔ)不施停却棹，是船行。
满眼风波多闪灼(zhuó)，看山恰似走来迎。仔细看山山不动，是船行。
译文注释
五两竿头风欲平，长风举棹(zhào)觉船轻。柔橹(lǔ)不施停却棹，是船行。
五两：原作“五里”，“五里”应为“五量”，即“五两”。
满眼风波多闪灼(zhuó)，看山恰似走来迎。仔细看山山不动，是船行。
闪烁：原作“陕汋”，音近而误。
赏析
这是敦煌曲子词中的一首，篇幅不长，却多变化。起首“五两竿头风欲平”。五两，古代候风的用具。用五两（一说八两）鸡毛制成，故名。系于高竿顶端，用来测占风向、风力。“两”或作“里”，“里”是“量”的形误。六朝以后，“两”、“量”常常通用。风欲平，是说风力转弱。顾况《五两歌送张夏》：“竿头五两风袅袅，水上云帆逐鸟飞。”船原先停泊在避风的港湾。船夫好容易从侯风器觇得风势转趋平缓，赶紧拔锚启航。但驶出港湾时遇上打头风，逆风划船，走得很慢，所以说“觉船行”。及至驶到江心，“柔橹不施停却棹”，顺风扬帆，乘风破浪，连橹和桨都不用使，而船行快速，所以说“是船行”。两语相承，用“觉”和“是”两字分点，似复非复，精当之极。换头“满眼风光多闪灼”，波光明灭，闪烁不定。不说船行进的快速，而以“看山恰似走来迎”，化静为动，着重写出船行山迎相对运动的感觉。山，原本岿然不动，由于舟船行驶，映入舟中人眼帘的是仿佛山在迎面走来。这种疑动式是由视官造成的心理错觉。审美主体赋予静止的审美对象以动感，可以增强诗词展现的画面的趣味性。这在古典诗歌中用得较多，比如梁元帝萧绎《早发龙巢诗》：“不疑行舫动，唯见远树来。”庾肩吾诗句也有“只认己身往，翻疑彼岸移”（《随园诗话》卷三引）。李白《望天门山》有“两岸青山相对出”句。这些都是描写一种疑动的境界。但，在曲子歌辞里却并不多见。而此篇写得又早，弥觉可贵。煞尾又说：“子细看山山不动，是船行。”兜底点破，未免失之过于直露。
这首词上片写启航、扬帆的经过，下片叙行船所见。乍看起来仿佛纯在写景，只字未及船夫的心情。其实不然。诗贵含蓄。黄侃《文心雕龙札记》载张戒《岁寒堂诗话》引刘勰语，“情在词外曰隐。”所谓“隐”，不是一目了然的正面直说，而是借物达意，深文隐蔚，馀味曲包。这首词在艺术上的成功之处正在于它借助行船及舟中人所见情景的生动描画，以轻快的节奏，传达出船夫愉悦的心情。押韵自由，“行”字韵重复又重复，却又非独木桥体，这是早期民间词的特点。
译文
注释
宝檀金缕鸳鸯枕，绶(shòu)带盘官锦。夕阳低映小窗明，南园绿树语莺()莺，梦难成。
宝檀：此处是指珍贵的檀色。绶：古代系帷幕或印纽的带子。《周礼·天官·幕人》：“掌帷幕幄帟之事。”郑司农云：“绶，组绶，所以系帷也。”贾公彦疏：“绶者，条也，以此条系连帷幕。”宫锦：原指宫中所织的锦绸，此指五彩帷幕。
玉炉香暖频添炷(zhù)，满地飘轻絮。珠帘不卷度沉烟，庭前闲立画秋千，艳阳天。
频添炷：多次加燃料。炷：此处指参有香料的燃料。轻絮：指柳絮。沉烟：沉香所燃之烟，味香。
参考资料：
译文注释
宝檀金缕鸳鸯枕，绶(shòu)带盘官锦。夕阳低映小窗明，南园绿树语莺()莺，梦难成。
粉红色的鸳鸯枕上雕刻缕金，华美的衣带束住华美的宫锦。夕阳似是有意，在我幽暗的小窗前光临。南园里的绿树上，一对黄莺柔情蜜语，唉，我再也难以入梦见你。
宝檀：此处是指珍贵的檀色。绶：古代系帷幕或印纽的带子。《周礼·天官·幕人》：“掌帷幕幄帟之事。”郑司农云：“绶，组绶，所以系帷也。”贾公彦疏：“绶者，条也，以此条系连帷幕。”宫锦：原指宫中所织的锦绸，此指五彩帷幕。
玉炉香暖频添炷(zhù)，满地飘轻絮。珠帘不卷度沉烟，庭前闲立画秋千，艳阳天。
玉炉香暖，我还是频频添香，窗外柳絮轻扬飘荡。屋里尘烟弥漫，我却仍是不卷起珠帘。秋千在庭前闲立如画，唉，真是辜负了这一片艳阳天。
频添炷：多次加燃料。炷：此处指参有香料的燃料。轻絮：指柳絮。沉烟：沉香所燃之烟，味香。
参考资料：
赏析